La tostadora de £ 1.187,54
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"The toaster project" de Thomas Thwaites explora como la producción de objetos baratos depende de complejas cadenas de suministro globales que son invisibles a los consumidores, tartando de crear desde cero una tostador. Link, link y link
El proyecto de graduación Thomas Thwaites del master en Diseño de Interacción del Royal College of Art es una reflexión sobre las ideas de si es posible o conveniente ser autosuficiente, y a la creencia de que tener más cosas y más baratas es mejor. 
Tratando de reproducir un tostadora Argos Value Range, su primer shock fue descubrir que "necesitaba encontrar y procesar cerca de 100 materiales para hacer una tostadora igual". La tostadora de Thwaites utiliza sólo cinco materiales: hierro (para la parrilla), cobre (para las clavijas del enchufe y los cables), plástico (para la cubierta, enchufe y cable de aislamiento), níquel (para los elementos de calefacción) y mica (en torno a la cual el elemento calefactor se enrolla).
La tostadora original cuesta menos de £ 5; la de Thomas Thwaites costó £ 1.187,54 y llevó nueve meses para conseguir todos los materiales y procesarlos. Todo el proceso fue documentado y se presenta hasta el 5 de julio en el Royal College of Art, Kensington Gore, Londres SW7 2EU.
Tres videos de JT Helms
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El video del fin de semana (x3): trabajos de edición de JT Helms basados en péliculas. Link y link
"La Ballon Rouge" de Albert Lamorisse / "Veckatimest" de Grizzly Bear
"Microcosmos" de Claude Nuridsany y Marie Pérennou / "All I need" de Radiohead
"C'era una volta il West" de Sergio Leone / "My Body is a Cage" de Arcade Fire
Desfile Cátedra Lento Navarro
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Los alumnos de Diseño de Indumentaria de la Cátedra Lento Navarro de la Universidad de Palermo presentan hoy sus diseños en Jean Jaures 930, Buenos Aires.
19.00 Titanes (D4) y Mi cabeza por un reino (D3)
20.30 Haute Poupée (D1+D2)y Nuevos Talentos (D6)
"Designers of the Future" de Design Miami / Basel 2009
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Peter Marigold, Nacho Carbonell, Tomas Gabzdil Libertiny y el duo de diseñadores Yael Mer y Shay Alkalay de Raw Edges, fueron los seleccionados como “Designer of the future” de Design Miami / Basel 2009 con sus propuestas de crear un "ambiente que estimule discursos, reflexión y comunidad" utilizando yeso y espejo como materia prima. Link y link
La instalación de Peter Marigold juega con la idea de la simetría y la creación de una versión tridimensional del test de Rorschach. Tomando de inspiración los trofeos de caza de animales, las "manchas" de yeso se reflejan en los espejos, alentando a los espectadores a sacar sus propias conclusiones acerca de lo que representan. El centro de su proyecto es su fascinación por la simetría y la forma en que evoca organismos vivos.
El diseñador español Nacho Carbonell creó la "Cueva de la fertilidad", una instalación que representa su cerebro que describe el "acto de amor entre las ideas en mi cabeza."
El diseñador eslovaco Tomáš Gabzdil Libertiny reconocido mundialmente por su slow prototyping presentó un gran huevo de yeso. "Me hice yo mismo como si fuera el brief. Siempre estuve interesado en el yeso, pero no tan pronto."
La instalación de Yael Mer y Shay Alkalay se inspira en los Alpes, y cuenta con una mesa de madera con árboles de papel giratorios llamados Grove, junto con los banquitos de su proyecto Pleated Pleat. "A veces el medio ambiente también es un producto - la arquitectura y el diseño están cada vez más cerca y juntos."
"Improvisación 1 y 2" de Fredo Viola
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El video del día: "Improvisation 1 & 2", interpretación y dirección de Fredo Viola. Link, link y link
Improvisation 1
Improvisation 2
Princesas '09
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"Fallen Princesses" de la fotógrafa Dina Golstein, ubica a las princesas de los cuentos de hadas en contextos actuales, reemplazando el "felices para siempre..." por situaciones en entornos en los que se articulan sus conflictos. Link y link
"El proyecto se inspiró en mi observación de niñas de tres años que estaban desarrollando un interés en los cuentos de hadas de Disney. Como madre que he observado de cerca el fenómeno de las jóvencitas fascinadas con las Princesas y su deseo de vestirse como ellos. Las versiones de Disney casi siempre tienen un principio triste, con una villana dominante, y un final previsiblemente feliz. El Príncipe normalmente las rescata y transforma a las jóvenes y bellas víctimas en princesas".
"Siendo una niña que creció en el extranjero, no estaba expuesta a cuentos de hadas. Estos descubrimientos causaron mi fascinación por los orígenes de los cuentos de hadas. Explorando las historias originales de los hermanos Grimm las enconmtré mucho mas oscuras y a veces con aspectos horripilante, muchos de los cuales fueron cambiados por Disney. Entonces empecé a imaginarme a las perfectas Princesas de Disney yuxtapuestas con los problemas reales que afectan a las mujeres a mi alrededor, como enfermedades, adicciones y cuestiones de autoestima e imagen".
Bears Cave office
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El arquitecto Paul Coudamy diseño las oficinas de la empresa francesa Bearstech convirtiéndolas literalmente en una "cueva de osos". Link, link y link
"La idea es reflejar a Bearstech como una empresa con imagen innovadora y 'animal' con el fin de promover la naturaleza y los aspectos en bruto de su enfoque sobre la tecnología virtual y comunicar una sensación de fuerza".
"El ambiente íntimo y cavernoso está organizado en tres espacios diferentes: espacio de trabajo, espacio de ocio y espacio para reuniones, esta última con una estructura que tiene la intención de traducir el caótico poder de la masa dinamitado en una incontrolada energía: un torbellino de maderas de un desastre natural. Las paredes de la caverna se generan día tras día con las piezas de suelos de madera y residuos de madera recogidas de la basura, la aceras o simplemente abandonadas. La anárquica y espontánea organización de los pedazos de madera crea una cueva orgánica proporcionando una atmósfera única a la sala de reunión".
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