Con los elementos de una oficina y con la idea efímera de que terminarán en el tacho de papeles, el diseñador holandés Michael Schoner, creó A3 Animals: máscaras que son "una extensión del cuerpo o una escultura en la cabeza. Sin agujeros para los ojos la idea es estar atrapado en el espacio interior del animal y ser vulnerable con el exterior. Un chamán de papel para conectarse con el animal..."
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"Woolfiller" es un sistema de remiendo de prendas de lana creado por la diseñadora holandesa Heleen Klooper y ganador del premio incentivo del Doen Materiaalprijs 2009.
El sistema se presenta como un kit que permite a la gente reparar los agujeros o manchas en la ropa con la aplicación de fibras de fieltro de lana con una aguja. El sistema funciona porque las fibras de lana contienen escamas minúsculas que se abren cuando se pinchan con una aguja y se entrelazan con las de la prenda, creando una superficie que no se separa ni siquiera en el lavado.
"My Place" de Navigators, dirigido y relizado por Pavel Fuksa quien diseño las 178 cajitas de fósforos utilizadas en el video.
Een Dobbeltstel Til Bjorn Lomborg de Henrik Ingemann Nielsen
Asiento doble para Bjon Lomborg creado para negociar en la Cumbre Climática de Copenhague.
matali crasset, Arik Levy, Mathieu Lehanneur y Florence Jaffrain son los cuatro diseñadores convocados por la galería francesa SLOTT y Exquise Design® para presentar “Preliminaire” en el Salón del Mueble de Milán, del 14 al 19 de abril. Como una extensión de un proyecto sobre el tema del amor los cuatro diseñadores fueron invitados a jugar con sus fantasías, dar forma y significado, dar vida a sus concepciones de las preliminares.
“Arik Levy presenta su trabajo sobre el lenguaje hablado y el lenguaje tácito de las relaciones íntimas, con su serie de instalaciones titulado «Confesiones», que incluye, entre otros elementos, un análisis de la iconografía de la sexualidad junto a un tipo de confesionario moderno. matali crasset y Florence Jaffrain nos llevan a paraísos lejanos bajo el agua con sus respectivas obras «Aequorea» y «Belly Love», creando formas suaves y sensuales en oposición a las llamas petrificada de Matthieu Lehanneur en «The Power of Love»".
"Los visitantes también se verán afectado por la visión singular de los cuatro diseñadores, cada uno de los cuales ofrece un enfoque totalmente diferente sobre lo objetual. Con sus «Confesiones», Arik Levy hace del objeto un instrumento de comunicación, enfrentando los temores y preocupaciones que a menudo resultan tan difíciles de nombrar. Entre los límites del diseño y la arquitectura, matali crasset se acerca al objeto como un espacio. Matthieu Lehanneur, trabajando desde una perspectiva más escultórica, plantea el objeto a la altura de la alegoría (de la pareja), y al mismo tiempo, lo dota de un papel de mediador. Por último, Florencia Jaffrain tiende a hacer del objeto un fin en sí mismo, mediante la creación de un sofá que casi podría ser percibido como el papel del amante, convirtiéndose en un objeto de deseo”.
«Confesiones» de Arik Levi
«Aequorea» de matali carasset
«The Power of Love» de Matthieu Lehanneur 
«Belly Love» de Florence Jaffrain
"This Too Shall Pass" de OK Go, dirigido por James Frost, OK Go y Syyn Labs
"I Feel Better" de Hot Chip, dirigido por Peter Serafinowicz.
"Telephone" de Lady Gaga y Beyoncé, dirigido por Jonas Akerlund.
Hasta el lunes 22 de marzo se puede ver en la galería Tokyo Opera City en Japón, la muestra Element, donde el ingeniero estructural Cecil Balmond reflexiona sobre geometría, texturas y espacio con tres instalaciones. Interesado en repensar cómo se muestra la arquitectura en los museos, la muestra intensionalmente no tiene planos ni maquetas: en su lugar se llenó el espacio con fotografías, dibujos y estructuras para que el espectador "sienta" la exposición en lugar de obtener conocimiento a través de informaciones escritas.
Sección 1: buscando ritmos ocultos
Con un ojo en la naturaleza que lo rodea, Balmond encuentra el orden subyacente y el ritmo que reside en ella -no sólo su belleza superficial- y lo desarrolla en la geometría. Aunque se basa en reglas sencillas, la naturaleza que nos rodea muestra asombrosa riqueza y complejidad. Tomemos, por ejemplo, la forma de un árbol que crece ramificandose hacia el exterior o la forma en que las venas de una hoja lo hacen para cubrir todos los rincones. Balmond adoptar el punto de vista de que la naturaleza ha sido maravillosamente diseñado desde el principio, y en su muestra permite a los visitantes experienciar los elementos de la naturaleza y disfrutar de los hermosos ritmos oculto en su interior.
Sección 2: Arquitectura que continúa desarrollando el diseño de mecanismos subyacentes
Para la arquitectura, la estructura ofrece el modelo de organización en el que se apoya la construcción, y los elementos -los músculos- los que distribuyen o disminuyen los impactos ocasionados por un terremoto. El objetivo del diseño de la estructura tradicional es el fortalecimiento de un edificio por su esqueleto. Sin embargo, los diseños de Balmond imparten fluidez y flexibilidad. En lugar de ser inmóviles, proporciona a toda la estructura con una energía cinética de desbordamiento. Balmond se plantea la cuestión de si es posible crear una arquitectura que crezca naturalmente de sus propios códigos, que responda con flexibilidad a los complejos factores y condiciones.
H_edge consiste únicamente en placas de aluminio con forma de H y cadenas. Incapaz de soportarse por sí solas, las placas y las cadenas se combinan de una manera regular al apoyarse unas a otras, creando un espacio-laberinto de escala, aparentemente infinita, que se extiende tanto dentro como fuera.
Danzer es un rompecabezas tridimensional gigante. Un examen atento revela que está formado por sólo cuatro tipos de tetraedros, cada uno de los cuales a su vez está integrado con las versiones en miniatura de estos cuatro tetraedros. La naturaleza abunda en este tipo de formas fractales.
Nacido y criado en Sri Lanka y educado en química, matemáticas y arquitectura en África y Europa, Cecil Balmond pasó a unirse a la multi-disciplinaria empresa británica ARUP, y desde entonces ha trabajado en una variedad de proyectos de famosos arquitectos como Rem Koolhaas, Toyo Ito, y Alvaro Siza. La nueva geometría que Balmond ha creado ha aumentado considerablemente las posibilidades de la arquitectura contemporánea, liberándola de un paradigma cerrado, estático sobre la base de rectángulos, triángulos y círculos, y transformarlo en algo dinámico, orgánico y lleno de complejidad. A pesar de que hace pleno uso de equipo moderno y tecnología de la construcción, las raíces de las ideas de Balmond son algoritmos simples que codifican un edificio como los genes a un organismo.
+ Element - Cecil Balmond | Tokio Opera City Art Gallery
Los alumnos Naim Josefi del Beckmans College of Design y Souzan Youssouf de Konstfack diseñaron los primeros cinco pares de zapatos usables obtenidos de una impresora 3D, y los presentaron en febrero en el Stockholm Fashion Week.
"Pensados con el concepto de no generar más basura, se ubican en la categoría de productos con ecología industrial, cuyos material son más fáciles de reciclar para crear un circuito cerrado. Una nueva visión para la producción de calzado debe ser capaz de contemplar el ir a una tienda donde se pueda escanear el pie, e imprimir un zapato".
eVolo es una revista de arquitectura centrada en los avances tecnológicos, la sustentabilidad y el diseño innovador para el siglo 21, que desde 2006 realiza un concurso de arquitectura conceptual que pretende revisar la relación entre el rascacielos y el mundo natural, la comunidad y el entorno urbano.
La globalización, la sustentabilidad, la flexibilidad, la adaptabilidad y la revolución digital, fueron algunas de las múltiples elementos tomados en consideración para el concurso de la edición 2010.
El primer premio fue para una cárcel vertical diseñada por los estudiantes de arquitectura Chow Khoon Toong, Ong Tien Yee, y Beh Ssi Cze, de Malasia. Su proyecto examina la posibilidad de crear una ciudad-cárcel en el cielo, donde los internos viven en una comunidad "libre" y productivos con campos agrícolas y fábricas que produciría para la ciudad anfitriona de abajo. Link
El segunda premio fue para Rezza Rahdian, Erwin Setiawan, Ayu Diah Shanti, y Leonardus Chrisnantyo, de Indonesia, cuyo proyecto ‘Ciliwung Recovery Program’ tiene como objetivo purificar y reparar el hábitat del río Ciliwung. El edificio está diseñado como una máquina habitable que recoge la basura, purifica el agua, y provee de vivienda a miles de personas que viven en los barrios bajos a lo largo del río. Link
El tercer premio fue para Ryohei Koike y Jarod Poenisch, de los Estados Unidos, por su proyecto ‘Nested Skyscraper’ que explora las técnicas de construcción robóticas. El edificio es un sistema de múltiples capas de persianas que toman espesor y rotan de acuerdo a la exposición solar y ventilación. Link
En esta edición participaron 430 proyectos de 42 países diferentes y el jurado estuvo formado por: Mario Cipresso; Kyu Ho Chun, Kenta Fukunishi y JaeYoung Lee (ganadores de la edición 2009), Elie Gamburg; Mitchell Joachim, Adelaïde Marchi y Nicola Marchi (segundo puesto edición 2009); y Eric Vergne.
Los diseñadores de Nocc, Juan Pablo Naranjo y Jean-Christophe Orthlieb, crearon una colección de objetos cuyas formas surgen de llevar al volumen la visualización del sonido del nombre del objeto.
Para acompañar el lanzamiento del album Heligoland, Massive Attack han encargado una serie de videos a diferentes directores que se pueden ver en lo que ha sido bautizada como "Tweatre": una plataforma a la que se accede con una cuenta de Twitter.
Splitting the Atom, dirigido por Baillie Walsh
"La violencia de una corrida de toros se yuxtapone con la belleza de la cámara lenta Super 8, haciendo una pieza que es hipnótica y fascinante".
Paradise Circus, dirigido por Toby Dye
"En primer plano una frágil viejita mira hacia en la lente de la cámara y describe el coito de su vida hace casi cuarenta años. Alternando con su franca confesión se ven escenas reales de los momentos íntimos que ella describe, ya que esta persona mayor no es otra que la estrella de una de las películas pornográficas más famosas realizada en 1973: El diablo en Miss Jones".
Splitting the Atom, dirigido por Edouard Salier
"La última de la última partícula. Divisible, indivisible... El momento fijo de una catástrofe. El instante de las explosiones atómicas sobre la bestia, el mundo se congela en un caos vitrificado. Y pasamos por el desastre de marea negra y brillante de una humanidad en peligro. ¿El hombre o la bestia? La responsabilidad de este caos esta aún por determinarse".
+ ver todos los videos (con cuenta de Twitter)
El proyecto de graduación "L'Ulyssée des formes" de Laurent Milon, es una exploración sobre como formas complejas para la industria pueden ser resueltas a través de procesos naturales para luego industrializarlos. Una tetera arrugada, anillos galvanizados, una lámpara de cristales y un molde "natural" para hacer conos son parte de los objetos que se pueden ver en su exposición(36:52).
Congreso Internacional del Diseño con Identidad para la Moda en Confección, Calzado, Cuero y Accesorios; 26, 27 y 28 de noviembre. Hotel Bolivar, Av. Demetrio de Mendoza, Cúcuta, Colombia.
Capacitación para profesionales y empresarios en la metodología "US2, Universal Sense Searcher" para el análisis de la tendencias.
Seminario "Narcisos y Apocalípticos"
